Le blog de figurines de Machablabla et Tyrwaz

Commençons par une petite leçon de français. D’aucun aura remarqué une légère redondance (légère comme le sont toutes les redondances par définition) dans le titre. Et oui, le suffixe « -ounette » est déjà un diminutif, l’épithète « petite » en est un autre. Pourquoi cela ? Pour qu’on ne me dise pas que j’exagère ?!!! Je ne fais jamais dans l’exagération. Oui, qu’on ne me dise pas « wah l’autre hé, c’est même pas une conversion, à peine une conversionounette ! Il exagère eh ! ». Donc non, aucune erreur de sémantique (oui, je maîtrise toujours ma semence), mais bien la volonté d’appuyer que dans cet article, point de conversion de la mort-qui-tue avec la tête d’Alexandre sur le corps de César attribué de la petite bite d’Hannibal (ou Hamilcar :p) (guerre de sape psychologique oblige... ouais les Carthaginois c’est tous des PDs d’abord !) comme ici. Et puis d’abord on le met où le car ?

Pour en revenir à l’article (comment ça je m’égare ? Mais non, je mets le car je viens de dire !!), nous n’aurons ici que quelques illustrations de petites astuces permettant de varier la pose de nos soldats de plomb à moindre frais.

Vous avez oubliez votre sable les gars.

Notre cas d’étude (et là j’ouvre la boite de biscuits en métal pour me pencher sur mes fières troupes qui me crient par dévotion de leurs innombrables petites voix fluettes : « Non Papa ! Non Papa ! ». A moins que ce ne soit : « non pas moi ! non pas moi ! ». Je ne comprends pas.)(Je tiens à préciser que je ne prends pas de LSD. Jamais.) sera la cavalerie perse (oui, vous l’aurez compris, tout l’art est de suivre cet article malgré les parenthèses). Pourquoi ? Parce que ! Parce que ce sont les dernières figurines que je viens de finir de peindre (et oui, tout cet article n’est qu’un prétexte pour les illustrer (c’est marrant ça, c’est un texte qui illustre des illustrations, pas banal…), étant donné que j’en ai déjà parler ici).

Les nouvelles figs peintes. Quatre modèles de base, six poses.

Tout le sens du propos de ces lignes donc (sisi, ya un sens à tout ce charabia) réside dans les petites astuces (je me répète) qu’on peut trouver pour enrichir la posture de nos charmantes figurines. Car nous sommes tous confronter au même problème : on utilise bien souvent plus de figurines d’une gamme que la gamme ne propose de postures différentes (et encore, on a la chance que les marques récentes – Corvus Belli, Xyston – proposent des postures assez variées pour une même référence). Résultat des comptes, nos lignes de bonshommes sont assez stéréotypées.

De derrière.

Une première solution simple à ce problème peut consister à modifier la position des bras. Tout du moins chez Xyston (je connais mal les autres marques, si vous voulez faire partager vos connaissances, n’hésitez pas, lach’ t comm’), le métal est assez ductile. Cela permet de jouer avec une amplitude significative sur la position des membres supérieurs :

La figurine de gauche est celle de base. Les reste illustre la bonne ductilité du métal Xyston. 

Une autre idée est de modifier l’équipement. Toujours chez Xyston, les lances ne sont jamais parties intégrantes de la figurine. Il convient donc de faire un petit trou (la mini-perçeuse étant l'outil de bourreau le plus adéquat) dans la mimine de votre fier guerrier qui n’aura pas mal (je vous conseil le lexomil - marche aussi avec votre femme), avant d’y placer une lance de votre confection (vous pouvez essayer après mais ça fonctionne beaucoup moins bien). On peut étendre le concept un tantinet plus loin en sectionnant une arme que le modèle aurait déjà en main pour le remplacer par une lance, comme ici :

A droite la figurine originale, au centre avec une lance à la place de la hâche, à gauche le bras droit replié vers le haut. Une dernière possibilité existe en combinant les deux conversions pour obtenir une lance brandie !!

Une troisième étape consiste en la conversion par décapitation ! Uniquement pour les plus expérimentés d’entre vous… Encore et toujours chez Xyston, la tête se détache assez nettement du reste du corps. Ceci permet, avec un bon cutter à la lame bien aiguisée, de détacher la tête du corps et ainsi la placer, harmonieusement si possible, sur un corps sans tête (la schizophrénie est un mal qui touche les armées de tous les temps mon pauvre monsieur).

Les figurines originales de mes prochains scythes.

Je vous laisse jouer au jeu des sept erreurs.

Comme je le disais plus haut, ce sont des choses assez simples mais qui enrichissent pleinement la diversité des figurines et qui, dans un effet d’ensemble, rajoute à l’effet de masse grouillante.

CHAAARGEZZZ !!!

La prochaine étape dans la conversion étant de passer à la vitesse supérieure, à savoir : la maîtrise du green stuff ! Mais là, il est temps pour moi de céder la place. Maître Macha, si vous voulez bien vous donnez la peine…

Salut à tous !

" Ouais, salut ! "

Je vais avoir le plaisir de vous présenter dans cet article les dernières nouveautés peinturluresques sorties des ateliers Machablabla Peintürlürich.

Je ne passerai pas par quatre chemin, car cet article, je l'ai rédigé une fois, mais over-blog ne l'a pas bien enregistré, donc rebelote.

Grrrrr

Bref, je vais vous montrer diverses photos, d'une armée bien diverse elle aussi : celle de Carthage ! En effet, au 3è siècle, les troupes disponibles pour un commandant carthaginois sont nord-africaines (Carthaginois eux-mêmes, mais surtout Libyens et Numides, sans oublier les petits éléphants qui vivaient par là), espagnoles (soit de la péninsule ibérique, soit des Baléares), celtes (nombre de nos ancêtres sont disponibles), itoliotes ou encore grecques (les peuples et colonies d'Italie péninsulaire mais aussi de Sicile). Cela sans compter l'artillerie qui est disponible quand on le demande gentillement.

Autant le dire tout de suite, plus divers, tu meurs ! C'est une bonne nouvelle, car cela me changera de mon armée grecque, qui ne compte à peu près que des hoplites ... grecs. Pour la variété, on repassera. Mais rien ne m'empêchera cependant d'incorporer un contingent de ces mêmes Grecs sous le commandement d'Hamilcar.

Hamilcar ? Haha ! L'autre hé, il cause même pas d'Hannibal ! Non, car je crois que la liste 32 du deuxième livre d'armées DBM est d'autant plus variée et du coup rigolote qu'on se situe avant 235. Or, à cette époque, c'est Hamilcar qui officiait, ce me semble. Et puis, Hannibal était un génie militaire certes, mais son père n'est-il pas un petit peu responsable de cela ? Hein ? Bon.

En plus, il était 'ach'ment beau Hamilcar !

C'est parti pour les photos. Je précise que les figurines sont de chez Xyston. Cependant, las d'attendre qu'ils finissent de sortir leur gamme pour l'armée carthaginoise, je finis par me rabattre (pour l'instant), pour la cavalerie carthaginoise, libyenne, mais aussi numide, sur les Corvus Belli. Et après tout, ces figurines sont tout aussi charmantes !

Allons-y.

D'abord, des Gaulois (Warband Fast). Oh oui, ils y sont déjà sur ce blog que vous m'direz ! Et quoi ! Ils n'ont plus le droit d'y être ? Et puis il y en a davantage ! Alors regardez, et en silence.

Ce type à la grande moustache a été peint il y a longtemps maintenant. J'ai depuis gagné en finesse d'exécution pour les contrastes de la peau. Ici, les clairs et les sombres sont sans doute trop tranchés...

Avec Tyty nous attendons patiemment une commande de figurines Xyston. Dedans, il y aura de quoi agrémenter ces Gaulois de quelques musiciens, porte-enseignes, chefs... Histoire d'avoir une huitaine ou une dizaine de plaquettes bien variées.

Pour rester dans les peuples européens (hé oui, il n'y a pas un peuple européen, mes des. Si si !), voici les fameux louloux espagnols. La liste DBM propose comme alliés des ibériques. Cependant, en cherchant un peu, on apprend que des Lusitaniens, mais aussi des Celtes-ibères ont suivi Carthage. Cela tombe bien, puisque mes figurines sont les Lusitaniens de chez Xyston (Psilois Superior). Ce sont des figurines folles, pleines de dynamisme et de brutalité enfouie... Enfin, regardez par vous-même ! Mais toujours en silence, s'il vous plait.

Hep, au fond, on arrête de papoter !

Je précise maintenant que j'ai décidé de me farcir les motifs des boucliers sans l'aide de décalcos. On n'est pas des manchots ! J'ai aussi essayé de mieux rendre mes javelots et mes lances, le bois comme les pointes... En regardant le travail de Tyty, qui encule les mouches comme un malade sur absolument tout, j'ai vu que par rapport à mes Grecs, il y avait de nets progrès à faire de ce côté là, et à moindre coup (dédicace Tyty, frénétique titilleur de mouches).

Mais passons désormais à l'aspect rigide de l'armée carthaginoise, c'est-à-dire sa phalange libyo-phénicienne ! Pour le coup, je ne me suis pas tracassé en recherches. Sont-ils Libyens ? Ou bien Phéniciens ? Carthaginois ou même Finois (enfin là ça m'étonnerait quand même un peu) ? J'ai pris la référence de chez Xyston, j'ai ébarbé avec mon petit couteau, sous-couché, peint et collé. J'aime le résultat, et c'est très bien comme cela ! Parfois il faut ne pas être trop maniaque, et s'en remettre à d'autres autorités.

Avec des teintes à base de marron neutre (terre), d'ocre et de chair bronzée (le tout dans la gamme de peinture Prince August), je cherchais à obtenir une ambiance ocre, une luminosité de couché de soleil... Et je ne suis pas mécontent du résultat !

On fait silence, voici les photos.

Ces boucliers sont en bois. Ici, pas de chichi comme chez les Grecs qui recouvraient de tissus, cuirs et cordelettes l'intérieur des boucliers. Les nord-africains sont rudes, brutes, boisés... Bref, c'est pas des PD !

Ces boucliers sont peints. Je m'inspire de tous les symboles dont relate la littérature spécialisée, mais aussi de tous les symboles et de l'art carthaginois. Rien que sur internet, on peut trouver beaucoup d'idées.

Ces figurines sont malheureusement moins variées en poses que les hoplites grecs du même fabricant, mais elles sont quand même bien jolies. Surtout, on peut agrémenter la phalange d'officers, porte-enseignes, musiciens... Ce que je ne manquerai pas de faire lorsqu'ils seront arrivés avec les Gaulois par la poste (merci les PTT !).

Et voici mesdames et messieurs le clou du spectable ! L'éléphant africain surmonté d'un indigène armé d'une pique à brochette !
Non, il s'agit bien d'un éléphant africain (dont je tairai le nom scientifique pour ne pas voir ce blog interdit aux moins de 16 ans), avec un type plutôt louche dessous, qui ressemble à un Numide. Comme il sort de la douche, il est en peignoir, car encore bien humide.

Je vous montre les images, puisque vous êtes sages et concentrés, puis on en discute.

J'ai d'abord cru pouvoir peindre la bête à la va-vite, à coups de brosse, mais en fait non, cela rendait vilain. Donc j'ai repris mon petit pinceau pour rattraper le coup.
Le torchon, sur le dos de l'animal, sert au Numide pour essuyer diverses choses : son nez, ses pieds, ses c...

Comme tout bon mouchoir de poche en tissu, j'ai voulu l'orner de fleurs (et de crottes de nez ?), mais c'est ma petite femme, soucieuse du bon goût et du respect des bonnes moeurs qui m'a suggéré de le laisser ainsi. Pur, immaculé. Vous voyez ces petites franges dorées ? C'est fait main !

Ce petit éléphant n'est sans doute pas terminé. J'ai relu mes classiques, et deux points de vue s'opposent, chacun argumentés. Certains disent que les éléphants carthaginois ne portaient pas de tour avec des gugusses dedans. D'une part car celles-ci servaient à se prémunir des soldats dans les tours des éléphants ennemis, et ne concernait donc pas Carthage et son ennemi romain, d'autre part parce-qu'il existe des (ou au moins une) pièces montrant un éléphant et son mahout sans tour.

Mais les autres disent que si, les éléphants carthaginois avaient des tours sur le dos. D'après eux (et moi je n'ai rien vu, c'pas moi m'sieur, j'vous jure, c'pas moi), il y a des "works of art" qui montre des éléphants carthaginois avec des tours, et des gugusses dedans les tours. Et toujours d'après eux, comme les Carthaginois ont tiré l'idée de l'éléphant de Pyhrrus, et que les éléphants de ce dernier étaient surmontés de tour, les Phéniciens d'Afrique auraient piqué le lot complet : éléphant et tour avec gugusses.

Bon.

DBM dit que les éléphants inférieurs, comme ceux de Carthage, sont de petits éléphants d'Afrique (jusqu'ici OK) avec des messieurs en peignoir tenant un cure-dent assis dessus (jusqu'ici ça va toujours), et avec une tour et un équipage de deux hommes. Ciel ! La Bible met hors-jeu ma figurine !

Je vais la garder car je la trouve chouette, et que je pense que pour balancer un éléphant dans les lignes ennemis, il n'y a pas besoin de tour.

Mais je me disais qu'il serait peut-être sympa d'imaginer que cet éléphant soit escorté par quelques hommes, afin de jeter des javelots à qui oserait s'approcher pour titiller le pachiderme. Alors j'ouvre le débat : des tirailleurs Numides qui courent à côté ? Des lanciers libyens, en formation lache, qui suivent de près pour repousser les tirailleurs ennemis... Ou alors toujours des Libyens, mais sans leur gros bouclier, peu utile hors de la phalange, et plutôt avec des javelots ?
J'hésite.

En cherchant sur le net, j'ai trouvé des éléphants à tour (différence avec le mien donc) escortés par des Numides pour les uns, par les Libyens pour les autres. Les deux sont chouettes.

Pour finir le tour d'horizon des nouveautés, je vous présente les chevaux qui accueilleront les derrières des officiers de la plaquette de général de l'armée carthaginoise (Hamilcar donc !). Cette fois, ce sont des figurines Corvus Belli. Des chevaux plus balaises que ceux de chez Xyston, mais bien sympas aussi une fois peints.

Les voici :

C'est le cirque : devant les chevaux, derrière l'éléphant, et au fond (flous) les jongleurs.

Bientôt, des nouvelles de mon éléphant (que deviendra-t-il, oulala suspens !), la trognolle des cavaliers dont vous voyez au dessus les chevaux, et aussi un petit article sur mes 200 points de Grecs : photos, choix des troupes et leur usage (sans parler de ce que Tyty nous réserve ! Tyty ?).

Bon week-end, à bientôt !

Hannibal jetant un regard de dédain à ce si piètre joueur de petits chevaux (image d'époque).

Salut à tous,

Dans l'optique d'étendre mes 200 points de Grecs de la liste DBM "early hoplite Greek" à 400 points de "later hoplite Greek", j'ai commencé à me divertir en peignant les troupes nouvellement apparu au cours du Vè siècle av JC en Grèce, les peltastes.

Les peltastes grecs, une fois arrivé au IVè siècle av JC, sont constitués en grandes unités (augmentation du nombre d'homme ? Mode de combat plus répandu, en vogue ?). Après 400, ils passent donc dans la liste de Psiloi supérieurs à Auxiliaires ordinaires.
Ils sont donc 4 par socle... Avec les figurines Xyston, assez balaises, il faut savoir où coller les figurines !

Voila les bestioles :

Au passage, je vais vous montrer la petite nouveauté. Corybantes me le rappelait la dernière fois, ce serait bien que je change la couleur de mes plaquettes, trop sombre... Bon, bon, ok, je le fais ! Voyez la différence, dans cette photo où une seule plaquette n'a pas été refaite :

Et sans la plaquette non refaite :

Au fait, mes 200 points de Grecs pour DBM sont peints... Bientôt un post de présentation, avec revue de troupe complète !

Bonne soirée !

Salut à tous,

On ne croule pas sous les nouveaux articles ici, pas vrai ?

C'est-à-dire que nous avons été pas mal débordés Tyty et moi ces derniers mois. Nous le sommes d'ailleurs toujours autant, mais les vacances se pointent, alors je profite de la décompression pour montrer quelques petites choses.

J'avais déjà un penchant pour les Egyptiens. Mais la dernière partie de DBM jouée contre Corybantes El Corones m'a redonné une petite impulsion nord-africaine. Il nous avait prêté des figurines égyptiennes, à Tyty et moi, avec lesquelles nous nous étions appliqués à le battre, lui et son armée d'Alexandre le Grand.

Voici donc les nouveautés.

Des fantassins archers d'abord. J'en ai profité pour intégrer dans les plaquettes un porte-enseigne, un trompetiste et un musicien.

Un char ensuite. Ce char était en chantier depuis trop longtemps et avait bien besoin d'une petite peinture !

Un bagage ensuite. On voit un âne, deux hommes en train de s'affairer à porter des cochonneries (pour la tente de Ramsès sans doute, ou bien pour son oncle, je n'en sais rien).
Vous noterez dans ce bagage la référence à un relief élevé pour narrer Qadesh : le camp égyptien était entouré d'une haie de boucliers dressés (voir le Osprey sur la bataille de Qadesh, page 65). On voit donc quelques-uns de ces boucliers, parsemés sur la plaquette.

Pour finir, voila une vue d'ensemble de mes petits Egyptiens, qui un jour combattront glorieusement sur les champs de bataille DBMesques.

Lorsque je me suis mis à la peinture de Perses, j’étais bien loin de me douter que je devrais en arriver à maîtriser une des ornementations de la peinture sur figurines : le motif.

Une tunique perse n’en étant pas une sans motifs, il a bien fallu que je m’y mette. Car il y a motif et motif. Si autant il y a le motif bien placé et de la bonne couleur qui ressort à merveille, il y a le motif qui s’ignore. Donc pour vous éviter de perdre du temps à faire des motifs qu'on voit à peine, voici quelques conseils issus de ma propre expérience.

Pour commencer, il faut différencier deux type de motifs, le linéaire et le motif isolé (qu’on répètera ou non sur l’ensemble d’un vêtement). Les considérations sont à peu près identiques entre ces deux types.

Tout d’abord, car de première importance, le choix des couleurs. Bien sûr, quand on peint de la figurine historique, on est souvent limité par les impératifs inhérents au réalisme. Cependant, la période antique qui nous intéresse pour le moment est suffisamment inconnue et riche pour laisser aller quelque peu notre imagination. Il s’agit dans la mesure du possible d’extrapoler : on verra mal un Spartiate avec des motifs à fleurs turquoises (bien qu’il est possible que, de fait, il plaira beaucoup plus à ses petits camarades…). Donc, quand vous le pouvez, l’idée est d'obtenir un maximum de contraste pour faire ressortir au mieux le motif. En ce sens, l’idéal est d’avoir un motif clair sur un fond foncé. Car si l’on considère l’inverse, à savoir un motif foncé sur du clair, celui-ci pourra être étouffé par les ombrages du vêtement. Dans le cas où on utilise un motif et un fond de même valeur (soit tous les deux foncés, soit tous les deux clairs), il conviendra de matérialiser une séparation de valeur opposée entre chaque composante, toujours dans cette optique de contraste faisant ressortir le motif.

Le placement. Le placement du motif a son importance, notamment en ce qui concerne les motifs isolés. Bien qu’à mes débuts je m’obstinais à respecter une géométrie des motifs sur le vêtement, je me suis bien vite rendu compte de la désuétude de la chose quand le motif, dans cette logique géométrique, devait en arriver à se retrouver dans un pli (ou une zone ombrée de manière plus générale). En effet, cela n’a pour effet que de rompre les nuances (l’effet ombre/lumière) de la figurine. Dans le même ordre d’idée, inutile de calculer où devrait se situer tel ou tel point du motif en fonction du pli du vêtement (oui je l’ai fait ! non je ne suis pas fou !). Pour résumer, il vaut mieux placer ses motifs dans les zones planes et les plus éclairées du vêtement.

La taille. La taille du motif est aussi un paramètre qui relève plus de l’esthétisme que du réalisme. Si on veut s’acharner à faire un motif à l’échelle, sur du 15mm, on risque d’avoir du mal à être suffisamment précis. Il vaut mieux aussi éviter que le motif soit trop gros, cela donne vite un rendu disproportionné par rapport au reste de la figurine et donc trop… grossier !

La fréquence. C’est un paramètre qui pourrait paraître anodin mais qui va de sa conséquence. Un motif trop répété sera souvent écrasé et ne ressortira pas. A l’inverse, un motif trop absent ne ressortira que sous certains angles de la figurine. Là aussi, question d’équilibre.

Application. Une des première considération technique qu’on peut d’ores et déjà constater pour obtenir de beaux motifs, c’est qu’il faut avoir une peinture précise. Loin d’être une qualité réservée aux meilleurs peintres d’entre nous, il convient simplement de respecter quelques principes (qu’on n'évoque pas assez souvent à mon sens quand on parle de peinture). Avant tout, comme pour tout le reste de la peinture de la peinture sur figurine, il faut une peinture très diluée (à la limite de l’ « hypopigmentation », le seuil où il n’y plus assez de pigment dans votre mélange eau+peinture pour en faire un mélange homogène et qui fait du coup de ce mélange un lavis). Deuxième point, avant de charger votre pinceau de cette peinture diluée, il convient de le sécher quelque peu si c’est celui-ci qui vous a servi à diluer votre peinture. En effet, le trop d’eau restant dans votre pinceau fera s’écouler vos pigments trop rapidement et vous ferez baver votre peinture. Par contre, un pinceau juste humide, chargé de peinture diluée, verra un écoulement des pigments constant et fluide. D’où un tracé précis, aussi large que votre pinceau (c’est pour ça qu’un pinceau n° 1 est amplement suffisant pour faire du détail au 15mm, même pour faire des yeux).

Evidemment, aucune solution n’étant miracle, qui dit peinture diluée dit peinture peu marquée. Mais c’est tout un avantage ! Notamment pour les motifs linéaires clairs sur fond foncé. Ainsi, votre premier passage laissera une couleur laissant encore transparaître la couleur de fond, constituant ainsi votre ombrage. Un deuxième passage uniquement sur les parties les plus éclairées donnera à la couleur tout son éclat et finira d’achever votre motif ainsi éclairci.

Pour synthétiser, pour qu’un motif soit du plus   bel effet, il convient de   trouver le bon équilibre entre sa taille et sa fréquence tout en obtenant le contraste le plus marqué entre le motif et le fond sur lequel il est appliqué.

Alors, à vos pinceaux pour les plus belles broderies et ornementations qui soient !

Un loupé : avec un motif linéaire horizontal noir alors que le pantalon est gris, on obtient un beau saucissonnage.

Plus de détails sur le Satrape ici...